10 conseils pour la peinture à l'aquarelle Conseils pour la peinture à l'aquarelle par Jennifer Branch inspiration aquarelle

par Jennifer Branch

"… c'est un métier connu sous le nom de peinture, qui demande de l'imagination et des compétences à la main,
découvrir des choses qui n’ont pas été vues, se cacher à l’ombre d’objets naturels, les fixer à la main et présenter à l’utilisateur une vision claire de ce qui n’existe pas. "
Cennino Cennini

C'est frustrant quand on a une idée en tête, mais on ne peut pas le faire apparaître sur papier comme on le veut. Quand la peinture à l'aquarelle fonctionne, c'est comme par magie. Quand ce n'est pas le cas, il est difficile de savoir exactement quand les choses se sont mal passées et comment les réparer.

Parfois, apprendre à peindre est accablant, mais quelques changements simples peuvent le rendre beaucoup plus facile.

N'oubliez pas que lorsque vous admirez le travail d'un artiste que vous admirez, les peintures sont les meilleures de son époque et ont pris la vie pour apprendre à peindre. Cela ne signifie pas que vous ne peindrez pas votre premier grand tableau cette année! Cela signifie simplement être patient et gentil avec vous-même.

Quand vous peignez plus, il devient de plus en plus facile de mettre ce qui est dans la tête du papier.

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1. Regardez ce que vous peignez!

Cela semble tellement évident, mais très peu de gens regardent les choses. C’est ce qu’est un artiste: regarder vraiment le monde qui vous entoure et montrer aux autres ce que vous voyez.

Je vois des étudiants devant une vue magnifique alors qu'ils dessinent avec soin et la regardent à peine. Quinze minutes peuvent s'écouler avant qu'ils ne se penchent sur le sujet lorsqu'ils commencent à peindre. Bien sûr, leur peinture ne sentira pas le sujet. Comment pourrait-il?

90% d'une peinture se passe dans ma tête pendant que je regarde mon inspiration.

La mécanique de la peinture est simple, mais ce que vous avez dans la tête est difficile!

Sérieusement, regarde ce que tu peins! Esquissez-le au crayon et à l'aquarelle, réfléchissez-y.

La raison pour laquelle il est inutile de "peindre des nuages, de l’eau ou des portraits" est que chaque nuage, chaque lac, chaque personne est complètement différent, en fonction de la lumière, de la saison et de l’humeur. Les sujets de peinture changent constamment et, en tant qu’artistes, nous devons
changer avec eux.

Étudiez de nombreux artistes que vous admirez et comment ils peignent toutes sortes de choses.
Une leçon sur les nuages ​​peut inspirer votre peinture au surf en mer. Les ombres dans une nature morte pourraient
conduire à une nouvelle idée des ombres de la rue. Qui sait quelles leçons vont inspirer?

Votre première inspiration doit toujours être votre sujet. Regarde le!

2. Utilisez un gros pinceau et travaillez sur le tableau entier en même temps.

Commencez avec au moins une feuille de 10 "x 14" et une brosse ronde n ° 14.
Je suis un grand fan de carnets de croquis que vous pouvez emporter n'importe où, mais pas pour les 10 premiers tableaux. Et gardez les mêmes proportions. Petit carnet de croquis avec un pinceau n ° 8, etc.

Ne pas étouffer le pinceau. Utilisez le bras, pas la main.

La grande image est beaucoup plus importante que les petits détails.

3. Laissez beaucoup de papier blanc.

De loin, je veux dire que 50% de votre peinture est toujours du papier blanc après le premier lavage.

4. Utilisez de bons matériaux.

Sinon, c'est une perte de temps et d'argent.

La peinture et le papier des élèves sont presque impossibles à apprendre à peindre. Vous pouvez le faire, mais cela devient plus difficile.

La peinture aquarelle des étudiants est en grande partie du kaolin, un enduit d’argile, pas de pigment. Donc, à moins que vous ne soyez un peintre expérimenté, vous allez vous retrouver avec beaucoup de dégâts dans votre peinture.

Vous peignez avec de la boue et vous vous retrouvez avec des peintures boueuses.

La qualité de l’élève est si médiocre qu’elle se comprime et flaque au premier lavage. Cela signifie qu'il est très difficile d'obtenir plus de lavages que vous devez faire pour obtenir des couleurs intenses.

Les mauvais objets d’art rendent les artistes étudiants tellement frustrés qu’ils abandonnent souvent et pensent qu’ils ne peuvent pas peindre. Si souvent, ils sont simplement laissés pour compte par leurs matériaux.

Un bon enseignement n’est généralement pas le plus coûteux.

Vous pouvez trouver de superbes objets d'art à des prix raisonnables. Votre temps en vaut la peine.

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5. Apprenez à dessiner facilement.

Ce fut l'une des parties les plus difficiles pour moi! J'aime peindre, mais les croquis au crayon m'ennuyaient.

J'ai donc décidé de me forcer à dessiner beaucoup.

J'ai vendu des dessins à la plume et à l'encre de maisons de personnes au lycée et au collège. Il y a beaucoup de dessins impliqués. Les maisons doivent être exactement dans les bonnes proportions. Les gens remarquent si la porte est plus grande que le plafond!

Lorsque vous pouvez dessiner des maisons avec précision, vous pouvez dessiner n'importe quoi.

6. Peindre (et dessiner) des gens, c'est comme peindre un paysage.

Les portraits ne sont pas plus difficiles (ni faciles) qu'autre chose si vous pouvez les garder silencieux pendant quelques minutes. Ne soyez pas intimidé par un sujet.

Abordez tout avec confiance et enthousiasme.

(Avec les portraits d'enfants, je prends généralement beaucoup de photos avec des croquis.)

Quelques minutes suffisent pour que la lumière soit la même dans un paysage.

7. Travaillez rapidement et prenez une photo avant de commencer.

La lumière change constamment. Vous n'oublierez pas le moment qui vous a inspiré lorsque votre enfant bouge ou que le soleil est couvert par un nuage.

8. Ignorez les "astuces" pour "trouver votre style".

Rien ne vous empêchera de trouver votre propre style unique et merveilleux que de le rechercher activement.

Allez-y, copiez de vos artistes préférés jusqu'à ce que vous maîtrisiez les techniques. Copiez et essayez toutes sortes de styles de nombreux artistes que vous admirez.

La grande chose à propos du style de peinture est que vous voulez combiner tous ces styles dans votre propre style unique.

Votre propre style évoluera sans le rechercher activement.

Rechercher votre style "artistique" aboutit à une technique médiocre – qui est à la base d'un style.

Au début, concentrez-vous sur ce que le papier contient dans votre tête.

Votre objectif devrait être un art de qualité, fidèle à vous-même et non "artistique". Croyez-moi, votre style unique sera meilleur que vous ne pourriez l'imaginer si vous n'essayiez pas de le forcer à prendre une forme.

9. Ne vous attendez pas à peindre une très bonne peinture avant d’en avoir peint au moins 100.

Bien sûr, vous verrez généralement quelque chose que vous aimez avant!

10. Amusez-vous et peignez beaucoup!

Comment pouvons-nous espérer que le monde trouve de la joie dans notre art si nous ne le faisons pas? Profitez de chaque étape du chemin.

J'espère que tu aimes peindre!

Devoirs!

Voici quelques moyens rapides d’améliorer rapidement:

Esquissez quelque chose tous les jours pendant un mois.

Ne vous embêtez pas sur chaque dessin, utilisez au maximum 5 minutes chacun. Plus que ça parce que c'est difficile à suivre.

Un mois suffit pour prendre l’habitude de dessiner.

Vous serez étonné de voir combien vous avez progressé en 30 jours de croquis, soit 5 minutes par jour.

(Vous ne pouvez pas obtenir de tels résultats à partir de 5 minutes au gymnase!)

Peindre un petit coucher de soleil.

Faites cela lorsque vous regardez un coucher de soleil.

Utilisez 3 couleurs pour chaque évier, 2 au total.

Laisser la peinture sécher entre les deux éviers.

Utilisez cela comme une occasion de vraiment regarder les couleurs du ciel et de jouer avec la peinture. Il n'y a pas beaucoup de dessin impliqué, juste de la peinture, donc un coucher de soleil est une chance d'explorer les couleurs comme un fou!

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