12 astuces sur les peintures à l'aquarelle artist aquarelle

Peinture à l'aquarelle

Aucun autre support de peinture n'est aussi unique que l'aquarelle. Les peintures à l'aquarelle sont indéniables. Les couleurs liquides dansent à la surface tandis que l’eau tire le pigment et produit des peintures délicates. Si vous le souhaitez, les couleurs peuvent être superposées, ce qui permet de maîtriser la complexité. Ou bien les couleurs peuvent être utilisées avec audace, avec des traits larges et lâches, ce qui signifie le sujet plutôt que de le décrire complètement.

Ce médium particulier n’est pas sans sa part de défis. De nombreuses personnes ont du mal à contrôler les aquarelles et, si votre première expérience de la peinture a été réalisée avec un médium opaque (huiles, acrylique ou tempera), le processus de peinture à l'aquarelle peut sembler "arriéré".

Mes meilleurs conseils pour peindre à l'aquarelle …

# 1 – Utilisez une peinture de qualité

La qualité compte. Les matériaux que vous utilisez ont une grande influence sur les résultats que vous pouvez attendre. De nombreux artistes décident d’acheter des marques moins chères pour "voir s’ils l’aiment", avant d’engager quelques dollars dans des peintures de meilleure qualité. Bien que ce soit une bonne approche pour certains supports, les aquarelles sont différentes. Il y a une large gamme de qualité.

L'utilisation de matériaux de qualité inférieure entraîne inévitablement des résultats de qualité inférieure. Des résultats de qualité inférieure conduisent souvent à la frustration. C'est une bonne idée de dépenser un peu plus pour une peinture de qualité supérieure pour donner à votre expérience de l'aquarelle une "chance raisonnable".

Set Aquarelle

Pour les débutants, je recommande les aquarelles Winsor & Newton Cotman. Ils sont disponibles en sets de gâteaux (ou casseroles) ou en kits de tuyauterie. Les couleurs des tuyaux donnent à l'artiste plus d'intensité de couleur, tandis que les ensembles de gâteaux sont plus faciles à voyager.

# 2 – Utilisez le bon papier

La surface sur laquelle est appliquée l'aquarelle est extrêmement importante. Les surfaces doivent absorber l'eau et pouvoir accepter plus de couleurs. Cela signifie que les papiers et les surfaces appropriés sont généralement plus lourds.

Le poids du papier correspond au poids d'un cadre en papier (500 feuilles). Plus le papier est épais, meilleur est l’aquarelle. Je recommande d'utiliser du papier d'au moins 300 g. Vous pouvez généralement trouver cette information clairement indiquée sur le devant d'un oreiller.

Papier aquarelle épais

Des feuilles de papier individuelles sont également disponibles et sont généralement filigranées. Bien que certains se demandent quel est le meilleur papier à utiliser, j’ai trouvé que c’était vraiment un choix personnel et que les deux côtés donneraient des résultats de qualité.

Les papiers pour aquarelle sont produits sous forme de presse à froid, à chaud ou brute. Ces désignations font référence au processus utilisé pour fabriquer le papier. Le papier froid est imprimé sur des cylindres froids. Le papier chauffant est imprimé sur des cylindres chauds. Les papiers bruts sont pressés sans l'utilisation de cylindres.

Le processus affecte la texture ou la dent du papier. Le papier pressé à chaud est lisse, tandis que le papier pressé à froid a une dent bien définie. Les papiers bruts, comme leur nom l'indique, ont la texture la plus solide.

Si vous utilisez un papier incorrect, des fissures peuvent se produire. Bien que de nombreux fabricants produisent des papiers étiquetés «papier aquarelle», l’utilisation de ce papier ne garantit pas que le papier ne s’étendra pas. Le meilleur indicateur est le poids du papier. Le papier illustré ci-dessous est étiqueté "papier aquarelle" mais se gondole lors de l'utilisation d'aquarelle. Comme vous pouvez le constater, le poids du papier n’est que de 108,1 livres. (160 grammes).

Papier aquarelle faible

Vous pouvez trouver plus sur le papier aquarelle ici.

# 3 – Étirez votre papier aquarelle

Le papier aquarelle peut être étiré pour absorber les couleurs mieux lavées. Étirer le papier assure une surface ferme. Les papiers plus gros peuvent être trempés dans un bain-marie et, même s'ils sont humides, ils se fixent à une planche dure. Des agrafes ou du ruban adhésif épais peuvent être utilisés pour fixer le papier. Lorsque le papier sèche, il se contracte légèrement et offre une surface appropriée pour la peinture.

Le papier plus petit peut facilement être attaché à un bac à l’aide de masquage ou de ruban adhésif, puis lavé facilement à l’eau.

Papier aquarelle extensible

# 4 – dessiner facilement

Il est courant de dessiner la composition avant le début du tableau. Bien que certains artistes ne voient pas d'inconvénient à voir les marques de graphite dans le tableau, d'autres préfèrent les recouvrir complètement d'applications à l'aquarelle.

Pour vous assurer que les marques de graphite sont masquées, dessinez facilement avec un crayon "HB". Évitez les ombres et concentrez-vous sur le développement des lignes de contour. Les crayons plus doux (2B, 4B, etc.) produiront des lignes trop sombres, tandis que les crayons plus durs (2H, 4H, etc.) créeront des traces à la surface du papier.

Les applications de graphite peuvent être levées doucement avec une gomme malaxée avant que la peinture ne commence. Cependant, lorsque l'aquarelle est ajoutée, il est pratiquement impossible d'éliminer les marques de graphite de la surface.

Esquisser facilement

(Photo ci-dessus tirée de "Série de paysages à l'aquarelle")

# 5 – Utilisez le bon pinceau

Les pinceaux d'aquarelle sont variés et il n'y a pas de règles claires sur les pinceaux à utiliser. Toutefois, les brosses à poils plus doux sont généralement préférées. Je préfère utiliser des brosses synthétiques à la fois souples et suffisamment élastiques pour fournir un contrôle. Mon préféré est le pinceau à aquarelle Grumbacher Golden Edge.

Les expérimentations conduisent souvent à trouver le pinceau qui convient à votre style, mais les pinceaux synthétiques sont un bon point de départ. Ils sont bon marché par rapport à de nombreuses brosses à cheveux naturelles comme la zibeline.

Les brosses plus rigides, telles que les brosses de porc, sont généralement réservées aux effets de texture et ne sont pas utilisées pour des applications générales.

Brosses Aquarelle

Vous trouverez plus d'informations sur les brosses ici.

# 6 – Dissoudre

Parce que le véhicule d’application des pigments est l’eau, les couleurs s’écoulent naturellement et forment des formes intéressantes. Il est souvent préférable de ne pas lutter contre cela et de l'exploiter. Les sujets n'ont pas besoin d'être décrits en détail. Les formes de couleur et de valeur peuvent être utilisées librement, ce qui implique le sujet.

Laissez la peinture "faire ce que vous voulez" dans certaines zones et assouplissez-vous avec vos applications. Bien que l'aquarelle puisse être utilisée avec beaucoup de contrôle, elle est souvent la plus attrayante lorsqu'elle est utilisée sans serrer.

Aquarelle résolue

(Photo ci-dessus du module 8 de "L'atelier d'aquarelle")

# 7 – Palette Limite

Comme pour toute peinture ou tout dessin, la théorie des couleurs devrait être considérée. Bien qu'il soit tentant d'utiliser toutes les couleurs disponibles, il est souvent préférable de limiter la palette. Recherchez les sujets qui ont déjà un rapport de couleur défini (c.-à-d. Complémentaires, analogiques, etc.) ou simplifiez les couleurs observées.

Lorsque votre palette est simplifiée, la peinture résultante est souvent harmonisée et esthétiquement réussie.

Peindre avec un jeu de couleurs défini

(Photo ci-dessus du module 6 de "L'atelier d'aquarelle")

# 8 – Lavage en équipe

Avec de la peinture à l'aquarelle, il est possible de développer des valeurs plus sombres et des couleurs progressivement plus intenses grâce à de multiples applications de couleurs. Permettre à chaque couche de couleur de sécher avant d'utiliser plusieurs lavages donne un effet de glaçure. Étant donné que les couleurs superposées ci-dessous apparaissent toujours dans les applications principales, la complexité des couleurs est atteinte.

En général, les valeurs les plus sombres se développent au fur et à mesure que la peinture avance. Les valeurs plus claires sont développées avec des utilisations minimales, car le blanc du papier affecte la valeur résultante.

Bien que les couleurs puissent être mélangées sur la palette avant l'application, le mélange de couleurs optique est également une option. Un exemple consiste à appliquer une application bleue transparente sur une application rouge translucide. La couleur résultante apparaîtra violette puisque le rouge et le bleu sont mélangés optiquement.

Revêtement de peinture

(Photo ci-dessus du module 13 de "L'atelier d'aquarelle")

# 9 – Utilisez du liquide de masquage

Le liquide de masque est un matériau liquide à base de latex. Il peut être appliqué avec un pinceau pour protéger les zones d’une peinture des applications lavées. Comme le blanc du papier est très important dans une peinture à l'aquarelle, le fluide de masquage devient un outil important.

Une fois sec, le liquide de masquage peut être facilement éliminé en frottant avec un doigt ou en le retirant avec une gomme à effacer. Le liquide de masquage a la mauvaise habitude de détruire les pinceaux, il est donc conseillé d’utiliser un vieux pinceau pour l’appliquer à la surface.

Utiliser un fluide de masquage

(Image ci-dessus tirée de Easy Watercolor Landscape)

# 10 – Créer une plage de valeur complète

La valeur est peut-être l'élément le plus important de l'art. La valeur fait référence à l'obscurité ou à la luminosité d'une couleur. C'est ainsi que nous voyons et comprenons la lumière, la forme et la texture dans un travail à plat.

Créer une gamme complète de valeurs signifie que nous devrions inclure la gamme complète de foncés et de lumières dans une peinture. Avec une peinture de couleur, cela signifie que nous devons nous assurer d’utiliser des couleurs plus sombres ainsi que des versions plus claires.

Une erreur courante pour les aquarelles débutantes est de peindre facilement, sans gamme complète de valeurs. Si cela vous concerne, assurez-vous de faire glisser le côté le plus sombre de l'échelle des valeurs pour vous assurer d'inclure les valeurs les plus sombres présentes sur le sujet ou la scène.

Gamme complète de valeur dans un tableau

(Image ci-dessus de Comment peindre un œil à l'aquarelle)

# 11 – Savoir quand s'arrêter

L'un des plus grands défis d'un artiste est de savoir quand s'arrêter. Nous sommes souvent dans un "flux artistique" où créer est tellement amusant que nous ne voulons pas que cela se termine. Mais si nous travaillons trop, le résultat peut sembler surchargé.

Malheureusement, les peintures à l'aquarelle sont faciles à surcharger et il est particulièrement important de savoir quand s'arrêter. Savoir quand un travail est terminé est une affaire délicate sans réponse facile. Cependant, si vous demandez "Que puis-je faire d'autre?", La peinture est probablement terminée et il est temps de poser le pinceau. N'oubliez pas que chaque détail n'a pas besoin d'être précisé pour votre spectateur.

Savoir quand arrêter de peindre

(Image ci-dessus de Comment peindre un oiseau à l'aquarelle)

# 12 – Pratique, Pratique, Pratique

Le développement des compétences nécessite une formation. La peinture est simplement une compétence qui peut être développée par toute personne désireuse. Il faut reconnaître que cela signifie une pratique patiente. Ne vous attendez pas à devenir un expert lors de vos premières tentatives. Avec la pratique, vous commencerez progressivement à développer votre confiance en vous, et la confiance en soi est l’un des aspects les plus importants de la peinture à l’aquarelle.

Pratique de la peinture

(Image ci-dessus de Comment peindre des arbres à l'aquarelle)

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