7 techniques de peinture à l'aquarelle que chaque artiste devrait connaître tutoriel aquarelle

Certains considèrent l'aquarelle comme un moyen de peinture élémentaire, un niveau d'entrée pour ceux qui sont trop inexpérimentés pour passer aux peintures plus dures comme l'huile et l'acrylique. C'est un verdict injuste – les aquarelles sont en fait des peintures amusantes et polyvalentes au potentiel créatif sous-estimé.

Dans ce guide, nous allons passer en revue certaines techniques populaires de peinture à l'aquarelle et vous apprendre ce que vous devez savoir pour les réussir! Si vous n’êtes pas encore prêt pour des techniques sophistiquées, pensez au cours d’introduction à la peinture à l’aquarelle et découvrez comment peindre votre premier chef-d’œuvre.

Technique n ° 1 – Lavage à plat

Apprendre à faire un lavage à plat est la première technique de peinture à l'aquarelle que vous devriez apprendre si vous êtes sérieux au sujet du médium. Un lavage à plat est juste une couche d'aquarelle lisse et uniforme. Pour ce faire, utilisez un pinceau large et plat, ce qui peut minimiser l’espace nécessaire pour couvrir manuellement et maintenir la peinture uniforme.

Il suffit de mouiller le pinceau avec de l’eau et de la peinture et de déplacer le pinceau en ligne droite sur votre côté, en appliquant une pression très douce. Chargez le pinceau avec une quantité égale de peinture et d’eau, et continuez ce mouvement, la ligne de fond très imbriquée laissée par votre coup de pinceau précédent, et appliquez la même quantité de pression.

Si cela est fait correctement, cela devrait donner une couche de peinture uniforme couvrant une large surface. C'est difficile, mais la pratique rend parfait. Si vous pouvez faire correspondre la précision et le travail au pinceau nécessaires pour maîtriser cette technique, vous êtes sur la bonne voie pour devenir un grand peintre.

Technique n ° 2 – Lavage gradué

La technique de lavage gradué est un progrès par rapport au simple lavage à plat en termes de difficulté. Au lieu de la pure précision, vous avez également besoin de retenue, puisqu'un évier gradué – comme son nom l'indique – brille progressivement en saturation à chaque trait horizontal.

Commencez comme pour le lavage à plat, avec un pinceau plat, une quantité modérée de peinture et d’eau et un simple coup de pinceau uniforme sur le côté. Lors du deuxième coup de pinceau, utilisez un peu plus d'eau que la dernière fois sur une teinte plus claire, ou un peu plus de pigment pour une teinte plus foncée. Cela dépend si vous voulez aller du clair au foncé ou du sombre au clair ou non.

Continuez à ajouter plus d’eau, ou plus de pigment, à chaque coup de pinceau, en superposant très fortement les précédents pour un mélange correct.

Si vous avez du mal à faire des lavages simples, ne vous inquiétez pas. Les aquarelles sont plus difficiles que la plupart des gens ne le pensent. Obtenez un meilleur grip sur le support avec ce tutoriel de peinture pour aquarelle pour débutant.

Technique n ° 3 – Agir en acte

C’est l’une des techniques de peinture les plus élémentaires pour l’aquarelle et elle est particulièrement utile pour les beaux effets flous qu’elle peut créer.

Pour cette technique, vous avez besoin d’un vaporisateur avec de l’eau et une éponge. Commencez par pulvériser une petite quantité d'eau sur le papier et apportez l'éponge dessus pour créer une surface uniforme et humide. Ensuite, il suffit de peindre dessus!

Si vos aquarelles sont suffisamment mouillées, elles s’étaleront légèrement à chaque trait. Cela crée un beau mélange flou de peinture, idéal pour les arrière-plans ou les avant-plans particulièrement fantaisistes.

Technique n ° 4 – Pinceau sec

Presque l'opposé de la technique humide sur humide, la technique du pinceau sec utilise principalement de la peinture sèche sur une surface sèche. En raison de l’effet très grossier et texturé que provoque le pinceau sec, il est recommandé de l’utiliser sur des objets situés au premier plan ou sur des éléments saillants à l’arrière-plan. C'est particulièrement le cas si vous utilisez des techniques d'aquarelle humide pour le reste de votre peinture. La netteté des sections de pinceau sec se démarquera nettement du look doux et humide du reste de votre peinture.

Technique n ° 5 – Techniques de pulvérisation

Si vous aimez un Jackson Pollock moderne, vous pouvez utiliser une grande brosse plate ou une brosse à dents pour créer des effets vaporisés plus plats dans les peintures. En utilisant une quantité modérée d'eau mélangée à votre peinture, il vous suffit de brosser votre pinceau avec un doigt et de regarder les aquarelles éclabousser toute la page!

Vous ne voulez pas que votre pinceau soit trop saturé en eau, car cela ne ferait que provoquer de grosses gouttes sur le côté ou risquerait de rendre le papier trop fin. Pour mieux contrôler votre vision artistique, vous devez d’abord tester cette technique sur une feuille de papier vierge. Pour encore plus de contrôle, vous pouvez le tester à la fois sur un morceau de papier sec et sur des morceaux d'humidité variable. De cette façon, vous pouvez voir comment ces différentes circonstances produisent différents effets artistiques.

Technique n ° 6 – Lifting des couleurs

Au lieu d'utiliser un pinceau, vous pouvez utiliser du papier de soie et les télécharger avec de la peinture et de l'eau pour ajouter de la couleur à votre peinture ou les utiliser pour tremper la peinture et l'eau déjà utilisées. Cela donne à vos peintures une douceur qui peut être utilisée pour créer des scènes ou des objets impressionnistes et fantaisistes tels que des nuages ​​et des masses d’eau.

En raison de la manière dont le tissu absorbe la couleur et l’eau par le côté, il peut également être utilisé pour créer des effets de lumière douce, tels que des rayons lumineux ou du brouillard. Si votre papier est sec, vous pouvez mettre des bandes de papier sur votre tableau, en y trempant de temps en temps pour créer des rayons nets et bien droits sur les bords, et flous au centre.

Technique n ° 7 – Adoucissement des bords

Si vous peignez des détails délicats et constatez que vous ne pouvez pas assouplir suffisamment les bords, cette technique est pour vous. Il existe différentes manières de transformer les contours nets et soudains en un flou de dégradé qui fait de l’aquarelle un médium aussi fantaisiste et impressionniste.

Le premier moyen est instantané. Après avoir peint votre ligne, rincez immédiatement et plongez le pinceau jusqu'à ce qu'il soit humide mais pas goutte à goutte. Puis peignez le long de la ligne que vous souhaitez adoucir. La légère humidité sur la nouvelle ligne devrait suffire à laisser couler la peinture fraîche et humide, mais uniquement dans la mesure où vous mouillez le papier. Vous pouvez continuer à faire cela pour augmenter la taille du bord flou.

Une autre façon de procéder consiste à continuer à brosser avec des mouvements rapides et doux jusqu'à ce que la peinture perde sa charge de peinture. En gros, vous faites glisser le pinceau humide et sans peinture plus près du bord que vous souhaitez développer, ce qui crée un effet de flou de plume le long de la ligne. À partir de là, vous pouvez utiliser la technique décrite ci-dessus pour continuer à agrandir le bord.


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