Un cours d'aquarelle attrayant pour tous les niveaux artist aquarelle

J’aime enseigner à mes étudiants la magie de la peinture à l’aquarelle! En tant qu’artiste aquarelliste, c’est l’une de mes leçons préférées. Je pense que le succès de la maîtrise de ce support réside dans l’art d’apprendre à utiliser l’aquarelle, car il finira par faire ce qu’il veut. C’est pourquoi j’appelle souvent cette leçon « embrasser les accidents heureux! »

Cette leçon peut être aussi compliquée ou aussi simple que vous le souhaitez. Pour les étudiants secondaires ou plus avancés, vous pouvez suivre le processus décrit ici. Pour les plus jeunes, vous pouvez limiter les informations, les techniques et les artistes que vous présentez.

Voici comment commencer.

Étape 1: Connaître les médias

Je commence la leçon d’initiation de mes élèves à l’aquarelle, aux fournitures, aux techniques et aux artistes. Nous apprenons le vocabulaire, discutons des différents types de pinceaux, papiers et peintures et regardons des maîtres artistes. Nous expliquons pourquoi certaines peintures sont si amusantes et je montre comment des artistes peuvent manipuler de manière créative l’aquarelle pour jouer avec le mélange de valeurs et de couleurs.


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Regardons de plus près chacune de ces sections.

brosses

Les pinceaux d’aquarelle se présentent sous différentes formes, tailles et prix, et les choix peuvent rapidement devenir déroutants. Je recommande de commencer vos étudiants avec des pinceaux synthétiques. La qualité est bonne et ils sont beaucoup moins chers que les pinceaux naturels. Une petite brosse ronde, une brosse coudée et une grande brosse plate à laver sont tout ce dont les étudiants débutants ont besoin.

Au fur et à mesure que les étudiants passent à l’Art II ou à d’autres classes plus avancées, vous pouvez commencer à investir dans des soies naturelles de différentes formes et tailles.

Voici 8 brosses différentes que vous pouvez envisager de livrer.

  1. rond
    Les pinceaux ronds sont les plus populaires pour les aquarellistes car ils sont polyvalents. Ils ont une manche arrondie (la partie métallique qui retient les poils) et une extrémité arrondie qui leur permet de faire des lignes fines ou épaisses. Je recommande à chaque élève de commencer avec un pinceau rond.
  2. plat
    Les brosses plates ont une manche plate et un bord droit. Ce pinceau peut créer de belles lignes et formes.
  3. lumière
    Les pinceaux légers sont un type de pinceau plat. Ils ont souvent les cheveux plus courts et sont bons pour les AVC contrôlés.
  4. aveline
    Les brosses de Filbert sont aussi un type de brosse plate. Les pinceaux Filbert sont ovales et sont parfaits pour peindre des scènes de feuillage et de paysage.
  5. balai
    Les brosses à vadrouille ont beaucoup de poils doux et peuvent contenir beaucoup d’eau. Ils sont parfaits pour peindre de grandes zones de lavage.
  6. menton
    Les brosses à menton sont fabriquées à la main au Japon. Ils sont faits de poil de chèvre et sont extrêmement doux. Ceux-ci sont particulièrement utilisés pour poser de grands éviers.
  7. guetteur
    Les brosses de détachage conviennent bien pour les détails de peinture en raison de la longueur de leurs cheveux. Le buste ne se plie pas et convient donc parfaitement aux points et aux petits détails.
  8. gréeur
    Les pinceaux de gréement ont été conçus à l’origine pour la calligraphie et le lettrage. Je les aime parce qu’ils font de grandes lignes d’herbe ou de feuillage.

papier

Je recommande d’utiliser un papier aquarelle d’au moins 90 kg. Selon les meilleures pratiques, si le papier pèse moins de 300 kilos, il doit être étiré. Cependant, j’ai trouvé qu’il était aussi facile d’assembler ou d’assembler la dernière pièce, économisant du temps et du stress. Je recommande également d’acheter du papier aquarelle de qualité supérieure, et votre budget le permet, car il garantira des finitions des plus réussies.

Lors du choix du papier, prenez en compte les trois facteurs suivants.

  1. qualité
    Comme beaucoup d’articles d’art, il existe deux catégories principales de papier pour aquarelle: la qualité d’artiste et le caractère étudiant. Bien qu’il soit parfois payant au printemps d’avoir des matériaux de qualité artistique, j’ai constaté que le papier pour aquarelle des étudiants fonctionnait bien.
  2. poids
    Le papier aquarelle est disponible en versions lourde et légère. Le papier épais peut absorber plus d’eau et est souvent plus cher. J’achète du papier de l’ordre de 90 à 140 lb pour mes étudiants et je les laisse coller sur les planches à dessin.
  3. textures
    Le papier aquarelle est également disponible dans une variété de textures. Le papier pressé à chaud a une surface lisse et dure, tandis que le papier pressé à froid a une texture légèrement bosselée ou rugueuse. La majorité des aquarellistes préfèrent la pression à froid. C’est aussi un papier grossier que j’utilise rarement mais qui convient parfaitement aux lavages propres.

peinture à l'aquarelle

peintures

La peinture aquarelle est faite avec un pigment qui est ensuite mélangé avec un liant. Les liants sont ce qui maintient le pigment ensemble. Différents types de peinture utilisent différents types de liants. Les peintures à l’aquarelle sont plus éclatantes et transparentes car les aquarelles ont moins de charges et le liant, qui est généralement de la gomme arabique, est absorbé par le papier. Par conséquent, davantage de couleur peut apparaître sur la surface du papier ou du bac.

Les aquarelles contiennent à la fois un pigment et un liant. Le pigment donne la couleur pendant que les liants maintiennent le pigment ensemble. Les aquarelles sont plus vibrantes et transparentes car le liant qu’elles contiennent est plus faible que les autres types de peintures.

3 types de peintures à l’aquarelle à explorer

  1. Pan ou un gâteau
    Ces types ont tendance à être le choix pour la plupart des éducateurs d’art. Ils sont abordables et faciles à utiliser. Il suffit d’ajouter plus ou moins d’eau pour faire varier l’intensité. Ces peintures sont portables et viennent dans une variété de qualités. Ils sont parfaits pour les aquarellistes débutants et expérimentés.
  2. pipes
    Les couleurs d’aquarelle dans les pipes sont également un bon choix, bien qu’elles aient tendance à être un peu plus chères que les peintures à carrelage. J’ai trouvé quand je les utilise avec des étudiants; si les paupières ne reviennent pas, elles peuvent se dessécher assez rapidement. Par conséquent, si mes élèves choisissent d’utiliser des pipes contre des casseroles, je leur demande d’acheter leur propre jeu et de les emmener avec eux en classe.
  3. liquide
    Les aquarelles liquides deviennent de plus en plus populaires dans les espaces artistiques du pays pour plusieurs raisons. Premièrement, ils sont beaux et vivants et fournissent un temps de peinture rapide. Ils peuvent être dilués pour créer de beaux éviers et ils sont faciles à nettoyer. En outre, leur prix est relativement raisonnable.

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master artistes

Les aquarelles existent depuis toujours. Cependant, l’âge d’or de l’aquarelle allait du milieu des années 1700 au milieu des années 1800.

Voici une liste de 20 maîtres de l’aquarelle à travers le temps que vous voudrez peut-être partager avec vos étudiants pour les inspirer.

  1. Albrecht Durer
  2. William Blake
  3. J.M.W. tourneur
  4. James McNeill Whistler
  5. Winslow Homer
  6. Thomas Moran
  7. John Singer Sargent
  8. Paul Klee
  9. Arthur Dove
  10. Edward Hopper
  11. Charles Demuth
  12. Georgia O’Keeffe
  13. Lois Mailou Jones
  14. Morris Graves
  15. Andrew Wyeth
  16. Nell Blaine
  17. Janet Fish
  18. Eric Fischl
  19. Cecily Brown
  20. Eric Christensen

Étape 2: Expérience

personne peignant à l'aquarelle

Ensuite, j’aime bien que les élèves expérimentent avec les peintures à l’aquarelle pour voir quels effets ils peuvent créer. (Vous pouvez trouver quatorze techniques différentes à essayer avec vos étudiants dans cet article de nos archives.)

Demandez à vos élèves de plier le papier horizontalement quatre fois et verticalement quatre fois, afin qu’ils disposent de seize espaces pour expérimenter et jouer. (Limitez ce nombre aux élèves plus jeunes.) Je remets aux élèves une liste de distribution décrivant plusieurs techniques, comme mouiller sur sec, mouiller sur mouillé, résister, couler, valeurs graduées, sel, alcool, encre blanche, saran wrap dessins, impressions d’essuie-tout, etc.

techniques d'aquarelle

J’ai des étudiants qui choisissent seize ans et pratiquent chacun dans un rectangle spécifique sur le papier. En donnant aux élèves le temps d’expérimenter et de jouer à l’aquarelle, cela les libère pour les cours d’art. Cela leur apprend également que les « saignées » à l’aquarelle peuvent être très intéressantes et que souvent, plus elles sont lâches avec la peinture et l’eau, plus leurs créations finales seront réussies et créatives.

Étape 3: Créer une pièce d’extrémité

nature morte

Lorsque nous avons terminé nos journées d’expérimentation, nous entrons dans la leçon elle-même.

Voici les trois étapes simples que j’utilise pour les aider à compléter cette leçon.

  1. Mettre en place des natures mortes et des croquis.
    Dans ma chambre, j’organisais des compositions florales à chaque table et laissais les élèves dessiner un contour de ce qu’ils voyaient à l’aide d’un crayon graphite 2b sur un morceau de papier aquarelle blanc de 12 x 18 po. Pendant que les étudiants travaillent, je réitère l’importance du dessin par observation directe. Faire cette leçon avec de jeunes étudiants peut leur faire dessiner un arrangement simple ou une seule fleur. Vous voudrez peut-être aussi travailler sur une plus petite échelle.
  2. Ajouter une grille.
    Une fois la nature morte dessinée, les élèves placent une grille au-dessus. Si vous utilisez du papier 12 « x 18 », les rectangles de 3 « x 4 » fonctionnent bien. Certains étudiants préfèrent utiliser le graphite pour le Web, tandis que d’autres préfèrent de fines lignes de marqueur noir. Je leur laisse ce choix. Réduisez le nombre de rectangles pour les jeunes étudiants. Pensez à plier le papier deux fois dans un sens et à créer quatre boîtes différentes. Quoi que vous choisissiez, il est temps que le vrai plaisir commence!
  3. Ajouter l’aquarelle.
    Les étudiants reviennent en arrière et consultent leurs articles expérimentaux pour trouver les techniques qu’ils apprécient le plus. Ensuite, ils utilisent une technique par case pour ajouter de la couleur au dessin. Les élèves expérimentent les couleurs qu’ils voient encore dans leurs compositions florales et aboutissent à des peintures étonnantes qui combinent l’art de voir et l’art de l’aquarelle!

travail d'étudiant fini

Cette leçon enseigne aux élèves le pouvoir d’expérimenter et de jouer avec les matériaux pour créer des peintures uniques. Quand ils sont tous accrochés dans un spectacle ambulant, ils sont tout simplement incroyables!

Comment apprenez-vous les techniques d’aquarelle en classe?

Pensez-vous que consacrer du temps à expérimenter les médias est un élément important d’une leçon réussie?

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