Histoire d'aquarelle: pourquoi c'est arrivé tutoriel aquarelle

L'histoire de l'industrie de l'aquarelle
Origine et recettes originales

L'aquarelle est arrivée chez les artistes occidentaux à la fin des années 1400. Les artistes devaient formuler, préparer et rectifier leurs propres peintures à l'aquarelle et avaient tendance à garder leurs recettes et méthodes secrètes pour eux-mêmes.

Au 18ème siècle, les premiers fabricants de peinture s'installent dans les principales villes européennes. Ils ont non seulement fourni des pigments de base, des résines et des huiles, mais ils ont également trouvé un marché pour les pâtes de couleur prêtes à l'emploi et autres équipements d'artiste. Un magasin parisien "d'extraits de plantes médicinales", qui a préparé les couleurs pour Jean Baptiste Chardin, en est un exemple bien connu, alors que ses yeux défaillants lui interdisaient de créer les siens.

La peinture à l'aquarelle de l'artiste provenait directement des colorants en morceaux secs coupés par des plaques ressemblant à de l'argile avec de la peinture préparée à l'aquarelle. Les peintures étaient difficiles. Les artistes doivent casser la bosse en morceaux utilisables et les peindre à l’eau.

La méthode habituelle de préparation de la peinture consiste à "frotter" vos couleurs avec de l’eau sur une plaque de pierre ou de céramique, comme vous le feriez avec un bâtonnet d’encre sumi-e. Peindre votre peinture dans l'eau était une étape fastidieuse mais nécessaire répétée chaque fois que vous faites la queue pour peindre. Au fil du temps, les entrepreneurs artistiques ont commencé à préparer des peintures toutes faites pour les artistes.

William Reeves a créé la première aquarelle hydrosoluble sous forme de gâteau.

Les abeilles font une percée à l'aquarelle

Après avoir ouvert un magasin en 1766, William Reeves (Royaume-Uni) commença à vendre les premières couleurs de gâteaux secs solubles dans l'eau. En 1780, un peu de miel a été ajouté à la formulation pour rendre la peinture souple pour une préparation de différentes manières. Le miel est un agent hydratant naturel qui attire et retient l'humidité.

Les premiers gâteaux durs – mais solubles au pinceau – étaient décorés avec des crêtes et des figures héraldiques (voir photo). M. Reeves a même été récompensé par un prix "pour la fabrication d'aquarelles améliorée" en 1781 pour ses couleurs de chaudière humides.

Vers le milieu ou la fin des années 1830, des ensembles de peinture bon marché comportant de petites casseroles en porcelaine d’aquarelles humides ont été présentés au grand public afin de concurrencer les gâteaux pressés plus dures.

Winsor Newton a introduit les gâteaux humides avec une formule adoucie à la glycérine en 1835. Le public était ravi. Les artistes amateurs, les peintres du dimanche et les dames cultivés à l'école ont apprécié la facilité d'accès à des matériaux de haute qualité pour les peintres. Quoi de mieux?

John Goffee Rand a inventé le tuyau de peinture pour tuyaux en métal.
John Goffee Rand a inventé le tuyau de peinture pour tuyaux en métal.

Ingéniosité des Yankees, mauvais crédit et chance britannique

L'Américain John Goffe Rand (1801-1873) a fait breveter le 11 septembre 1841 le premier tuyau métallique pliable destiné à la peinture à l'huile de l'artiste. Il avait remplacé son brevet européen sur les tuyaux pour calmer ses créanciers.

En 1846, Winsor & Newton (Royaume-Uni) modifia sa formule originale de gâteau humide et créa une formule semi-liquide pour tuyaux métalliques. Ils ont amélioré la conception originale des tuyaux de Rand et ont fonctionné avec. Tout le monde a suivi.

1901 tubes d'aquarelle en métal Winsor & Newton.
1901 tubes d'aquarelle en métal Winsor & Newton.

Dans les années 1990, par le biais de fusions et d'acquisitions, plusieurs fabricants de matériel d'artiste sont désormais la propriété de l'entreprise de peinture allemande AB Wilhelm Becker. Les gammes de produits AB Wilhelm Becker comprennent les marques Winsor & Newton (Royaume-Uni), Reeves, Contè, Lefranc & Bourgeois, Liquitex et Colart.

Les belles couleurs

Au cours de la révolution industrielle au Royaume-Uni, les fabricants de produits chimiques et de teintures ont fait de grands progrès dans la production de couleurs plus claires et plus permanentes pour l'industrie textile. Ces résultats ont été facilement transférés à l'art.

À la fin des années 1700 et au début des années 1800, de nouvelles couleurs intenses développées ont inspiré les préraphaélites, tandis que les nouvelles peintures sur pipe ont permis aux impressionnistes de travailler légèrement dans un air carré pour capturer la lumière et les couleurs naturelles.

Louis Prang apporta des aquarelles abordables aux masses en 1856. (non daté)
Louis Prang apporta des aquarelles abordables aux masses en 1856. (non daté)

Aquarelle pour les foires

L'Américain d'origine allemande Louis Prang (1824-1909) est la raison pour laquelle l'éducation artistique survit dans les écoles américaines. Il a écrit le programme et les manuels scolaires, puis a dispensé une formation à la première partie des professeurs d'art américains.

En 1856, Prang a passé un contrat avec American Crayon Company pour produire les couleurs de chaudière à eau humide non toxiques conçues pour les étudiants. Ils ont eu un énorme succès. Les aquarelles Prang continuent d’être un produit de base dans les salles de classe du monde entier.

et maintenant tout le monde peut peindre!

Cette nouvelle disponibilité des matériaux de l'artiste a même fourni à ceux qui avaient un intérêt informel dans les fonds d'art et les outils pour explorer leurs talents créatifs. L'art avait les moyens de toucher les masses et a donné naissance à de nombreux "peintres du dimanche" et amateurs "bavardés" et a apporté de véritables fournitures pour les enfants.

Il existe maintenant quelques dizaines de fabricants de peinture à l'aquarelle parmi lesquels les artistes peuvent choisir. Chacune d'entre elles a ses propres formulations et il y a une grande différence dans la qualité de la peinture à l'aquarelle disponible. L'ensemble de 8 couleurs que vous récupérez à la pharmacie du coin ne peut jamais correspondre à la profondeur de couleur et à la brossabilité des meilleures aquarelles de l'art à la pipe. C'est un bon endroit pour se faire une idée de la peinture à l'aquarelle avant d'investir dans l'argent de l'épicerie.

Les artistes à la recherche de leurs racines créatives trouveront les anciennes formules et techniques

dans un effort pour faire revivre le véritable "métier" d'être un artiste. Ce qui est okey-dokey avec moi. D'autre part, pour la facilité d'utilisation et la qualité constante, le reste d'entre nous peut volontiers confier les travaux manuels à des professionnels, certains avec des centaines d'années d'expérience, afin que nous puissions nous concentrer sur l'art.

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