Comment pratiquer et progresser à la peinture

Nous savons tous à présent que la plupart des médias sociaux ne sont qu’un instantané dans le temps et sont fortement conçus pour représenter un style de vie magnifique et parfait à l’écran. Pendant ce temps, de l’autre côté de cet écran se trouve la vraie vie. Les parties désordonnées, ennuyeuses et laides de la vie réelle.

Cela vaut également pour le travail créatif sur les médias sociaux.

Maintenant, avant d’écrire davantage, je veux juste aborder une chose:

Tout ce qui est créatif est subjectif. Ce qu’une personne pense être beau, une autre personne pourrait demander différemment.

Certaines personnes peuvent dire que mes exemples de travail «laid» ne le sont pas. Cependant, j’utilise mon propre travail à titre d’exemple pour illustrer le fait que la pratique fait des progrès – ce qui, espérons-le, peut être vu sur les photos!

Quand un artiste publie son travail, il est probable qu’il présente son « meilleur » plus beau travail. Ce qui n’est généralement pas affiché, ce sont les erreurs et l’auto-jugée «moche» d’un travail qui n’est pas jugé digne d’être vu.

Ce que nous voyons en ligne et sur les médias sociaux est souvent le produit final plutôt que le voyage qu’il a pris pour s’y rendre.

Je serai le premier à admettre que je suis coupable de l’avoir fait. Je ne poste (généralement) que ce que j’estime être assez bon pour mériter une place dans mon espace numérique.

Mais voici ce qui me dérange: Même si cela peut être une source d’inspiration pour d’autres, cela peut aussi être très décourageant.

Je sais parce que ça m’arrive.

Je parcours le travail de nombreux artistes que j’admire et la plupart du temps, je me sens inspiré pour continuer à apprendre et à m’améliorer. Mais il y a des jours où cela a l’effet complètement opposé. Ce sont les jours où des sentiments d’inadéquation et de déception me retiennent.

Et je sais que je ne suis pas la seule personne à avoir ce sentiment.

Dans ces moments, je suis victime d’attendre de pouvoir peindre quelque chose de parfait du premier coup. Je me raconte l’histoire que ces gens que j’admire élimine simplement ces peintures sans commettre d’erreurs ni avoir besoin de pratiquer. Donc, je devrais être capable de le faire aussi. La pression de sentir que je devrais savoir exactement comment le faire et exécuter un chef-d’œuvre dès le premier essai me fait parfois ne pas essayer.

Donc, dans l’espoir d’encourager les gens à regarder mon travail et à penser «je ne pourrais jamais faire ça», je veux partager mes erreurs. Parce que dans la vraie vie, nous devons tous faire des erreurs et pratiquer avant de pouvoir faire quelque chose dont nous sommes fiers.

Ci-dessous, je partage trois exemples de peintures que je me suis senti inspiré d’essayer (que je n’avais jamais essayées auparavant) et à quoi cela ressemblait quand je trouvais comment les peindre.

Peinture des lèvres éclaboussées

Je m’attendais vraiment à échouer plusieurs fois, alors je me suis plutôt «contenté de ça» (une attitude que j’ai appris à adopter après une longue pause créative).

J’ai fait le premier essai et j’ai pensé que c’était un échec (en haut à gauche). Alors je suis passé à la suivante (en haut à droite) et ensuite la suivante (bas). En fin de compte, j’ai eu l’impression que ma première tentative était la meilleure. Et c’est ce qui s’est retrouvé sur les médias sociaux.

Je ne peux même pas dire avec certitude que je sais comment reproduire ce que j’ai fait, mais vous feriez mieux de parier que j’essayerai à nouveau … et encore.

Peinture Coquelicots Colorés

Pouvez-vous dire que j’ai abordé ces tentatives de pratique avec un abandon inconsidéré? J’ai l’impression de jeter de l’eau et de peindre sur le papier pour voir si cela ferait ce que je voulais (ce n’était pas le cas).

Mais j’ai appris de cela. J’ai compris comment je voulais d’abord peindre l’arrière-plan, puis les fleurs. J’ai eu une meilleure idée du timing, donc le papier n’était ni trop humide ni trop sec. Même alors, je me débattais encore avec la dernière tentative. Encore une fois, ce que j’ai écrit sur les médias sociaux (au dessous de) Ce n’est pas un chef-d’œuvre (pour moi) mais c’est plus proche de ce que j’essayais d’atteindre.
PEINTURE DES CIEURS POURPREUX MOODY

J’ai gardé le meilleur pour la fin. Celui-ci ne s’est jamais rendu sur les médias sociaux car il a besoin de plus de pratique. Je ne suis même pas sûr que vous puissiez dire ce que c’est si je ne vous l’avais pas dit.

Je travaille toujours à me mettre au défi de peindre un ciel maussade rempli de nuages, comme je l’ai vu peint par des artistes que j’admire. Mais pour l’instant, ces tentatives ont été un bon moyen d’apprendre et de comprendre ce que je dois faire la prochaine fois que j’essaierai de peindre cela.


J’espère que voir mes erreurs et m’entraîner vous aidera à sortir et à faire votre propre bazar. Essayer de nouvelles choses, surtout celles que nous ressentons inspiré essayer, c’est une façon amusante d’apprendre.

Avez-vous aimé voir les erreurs salissantes et pratiquer le travail? Faites-moi savoir dans les commentaires ci-dessous si vous pensez que cela a été encourageant / utile.

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