Le guide complet de la technique de l'aquarelle humide sur humide aquarelle paris

Préparez-vous pour cette technique d'aquarelle et commencez …

MATÉRIAUX UTILISÉS: vaporisez de l'eau dans une bouteille, une éponge propre, du papier aquarelle Arches # 140 CP, un sabre rouge mat Grumbacher et mon fidèle pinceau Kalish # 8 rond Kolinsky Red Sable.

COULEURS UTILISEES (production différente): jaune moyen cadmium, alizarine pourpre, bleu céruléen, terre de Sienne brûlée, vert de ptalocyanine, vert de Hooker foncé, vert sapin, noir de fumée.

Je commence par pulvériser de l'eau sur le papier monté pour saturer la surface.


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Égaliser l'humidité

À l'aide d'une éponge propre et humide, lisser légèrement le papier et une éponge avec un excès d'eau.

Répétez l'opération jusqu'à ce que le papier soit uniformément saturé, avec une finition satinée mate.

Si votre papier est vierge après avoir été trempé dans l'eau, il est trop humide. Démouler l'éponge propre et lisser l'excès d'eau.


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Où devrais-je commencer?

Pour créer un paysage "sur le pouce", je décide de commencer par le paradis.

J'ai mélangé du bleu céruléen et j'ai utilisé mon sabre d'un rouge uni pour former les nuages. Dans une peinture complètement humide sur humide, il est plus facile de travailler à partir de l’arrière-plan.

En utilisant un mouvement de torsion, je commence à appliquer des couleurs du ciel de manière calligraphique pour essayer des formes intéressantes.


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Demande moi quand j'embrasse le ciel

Je continue le ciel avec l'évier bleu, donc ça a l'air sympa.

Les premiers traits que vous appliquez à une peinture humide sur humide se diffusent et s'étendent largement dans et sur le papier humide. Regardez vos traits se propager pendant que vous peignez.


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Premier plan bien mis à la terre

Je souhaitais que le premier plan soit assez diffus. J'ai donc rapidement mélangé du vert sapin et du jaune cadmium moyen, formant ainsi un ensemble intéressant de larges traits que j'ai finalement décidé de ressembler à des broussailles et des arbustes, avec quelques trous pour les rochers.

La peinture de premier plan était un lavis plus épais que les premiers lavages bleus et s'étendait un peu moins au début.

Comme le papier continue à sécher, les lignes peintes se propagent de moins en moins.


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Ajoute une petite forme

Je suis allé dans la palette et ai mélangé du vert de phtalocyanine et du pourpre Alizarin pour obtenir un vert grisâtre et frais.

J'ai commencé à faire allusion à quelques pins à l'horizon à l'aide de mon sabre rond rouge n ° 8.


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Intensifie la structure

Après avoir placé les arbres au-dessus de l'horizon et modifié légèrement l'intensité en marchant, j'ai décidé d'utiliser des accents plus sombres pour commencer à ressaisir le motif.

À l'aide d'un mélange assez lourd de Green Dark Hooker et de mon pinceau rond, j'ai sélectionné des détails et des formes pour compléter la bordure de l'arbre.


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Un rocher et un lieu difficile …

Pour suggérer quelques roches et autres, j'ai utilisé un mélange de noir de fumée et de terre de Sienne légèrement brûlée pour obtenir un gris légèrement chaud.

J'ai tiré l'évier au-dessus de l'évier existant au premier plan avec du papier blanc qui était passé. La couleur plus chaude aide à rapprocher l’avant-plan.


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Faire une remarque

J'ai aimé l'apparence générale, mais il avait besoin de quelques accents granuleux pour le transformer en une "peinture" réelle.

Utilisez un mélange épais d’Alizarine Cramoisi avec une touche de Vert Pthalocyanine pour le rendre plus foncé. Je suis parti de la gauche et j'ai mis des "fleurs" au premier plan.

Même si les points rouges se propageaient, je pouvais dire qu'ils auraient le pouvoir sur le reste de la peinture.

J'ai laissé le rouge se répandre un peu, puis, avec une brosse de sabre rouge n ° 8 propre, rincée et teintée, j'ai soulevé quelques centres de lumière des points rouges.


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Le produit final

Ensuite, j'ai versé quelques gouttes d'eau pure au milieu de quelques "fleurs" pour leur permettre de s'étendre et de se fondre dans les couleurs environnantes.

L'un des aspects les plus difficiles de l'utilisation exclusive de cette technique est de savoir quand s'arrêter. Vous ne pouvez pas obtenir de bons détails au début, et au fur et à mesure que vous continuez à travailler sur les lavages précédents, vous continuez à étaler, mélanger et mélanger, ce qui peut brouiller certaines couleurs si vous ne faites pas attention.

La technique de l’aquarelle humide sur humide est parfois frustrante, mais toujours excitante. Il existe de nombreuses possibilités hypnotiques lorsque la peinture se propage et se mélange sur votre papier humide.

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